Beast,не обижайся но я закину несколько ска-картинок,хоть я и не увлекаюсь этим музыкальним направлением,но картинки и стиль прикольные,можно посмотреть.

Это прилагается к предидущему сообщению.

Machine Head

Биография:
Американская металлическая команда "Machine head" была основана в Окленде в 1992 году бывшим участником "Vio-Lence" Роббом Флинном (гитара, вокал). Правда еще раньше он успел поиграть в "Forbidden", до того как те получили широкую известность. В изначальный состав "Механической головы" также вошли гитарист Логан Мадер, басист Адам Дьюс и бывший барабанщик "Posessed" Вальтер Райан. Однако, последний недолго успел поиграть в группе, и его сменил Крис Контос (экс-"Attitude adjustment"). Дебют новой банды состоялся на открытии концертов "Napalm death" и "Obituary". В 1994 году вышел первый альбом "Burn My Eyes". Этот, изданный на лейбле "Roadrunner Records", диск довольно быстро побил рекорды продаж других релизов этой фирмы.

После выхода альбома "Machine head" получили престижное приглашение открывать концерты "Slayer" во время американских и европейских гастролей. Также в 1995-м парни неплохо выступили на фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне.

Тогда же началась катавасия с ударниками. Контос резко решил свалить в "Konkhra" и окончание тура "Machine head" доигрывали с Вальтером Райаном. По окончании гастролей Райан ушел в "Madball", а временной заменой ему стал Вилл Кэрролл. Лишь в 1996 году в команду на "постоянку" был принят Дэйв Макклэйн (экс-"Sacred reich"). В течении 1997 года группа развлекалась тем, что открывала британские концерты "Napalm death" и "Skinlab", европейские – "Pantera" и американские – "Megadeth". После выхода второго альбома опять начались проблемы с кадрами – на этот раз ушел Мадер, присоединившийся сначала к "Soulfly", а затем к "Pale demons". Его сменил Арью Ластер, молодой ветеран таких команд как "Man made God", "Horde of torment" и "Pestilence".

На третьем альбоме "Механических голов", "The burning red", присутствовала песня "Devil With The King's Card", про которую Флинн сказал, что она посвящена человеку, недавно свалившему из группы.

В конце 2000 года начали распространяться слухи, что ударник Макклэйн хочет уйти в "Systematic", однако этого все-таки не случилось. "Machine head" продолжили студийную работу и в 2001 году выбросили на рынок новый альбом, "Supercharger". Этот диск должен был сопровождаться синглом "Crashing Around You", включавшим также концертные версии "Silver" и "Ten Ton Hammer" и записанным при продюсерстве басиста "Candlemass" Лейфа Эдлинга. Но в связи с событиями 11 сентября заглавная песня была изъята, а вместо нее появилась другая композиция, "Deafening Silence". В начале 2002 года, спустя 10 лет после своего основания калифорнийский суд наконец-то признал право группы на вывеску "Machine head" (а все-таки раньше были сомнения, что музыканты "содрали" свое название с известной композиции "Deep purple").

Летом же команда выступила хедлайнерами в рамках европейского турне в поддержку первого концертника группы "Ten ton hammer". Незадолго до этого Арью Ластер расстался с "Machine head", а образовавшуюся "дырку" временно заткнули Филом Деммелом.

SOULFLY

Soulfly - 1998
Primitive - 2000
3 - 2002
Prophecy - 2003
Dark Ages - 2005

Состав:
Max Cavalera - вокал, гитара
Marcello D. Rap - бас
Mokey Doling - гитары
Joe Nunez - ударные

Уже в феврале 1997-го появилась информация о готовящемся сольном проекте Макса. Первым человеком, привлеченным к созданию новой команды (собственно, тогда речь шла не о новой команде как таковой, а скорее о сопровождающем составе, который помог бы Максу записать сольную пластинку) был барабанщик Нью-йоркской банды THORN Рой Майога. Следующим стал техник Sepultura, Марчелло Диас или Марчело Ди Рэпп [Marcello D. Rapp], старый приятель Макса, который проявил себя как неплохой бас-гитарист. Одним из первых выступлений еще никак не названного коллектива (точнее, самым первым) стал концерт в Фениксе, штат Аризона, посвященный памяти Дэна Уэллса, приемного сына Макса, погибшего в августе 1996-го. Концерт состоялся ровно через год после его гибели 16 августа, и назывался "Soulfly Show". В составе группы тогда в качестве гитариста стал Дино Казарес из Fear Factory. Окончательно завершил формирование группы Джексон Бандейра, игравший на гитаре в как утверждают наилюбимейшей бразильской группе Макса Chico Science. Причем на момент его появления в этом проекте Chico Science благополучно развалились, так что парень вовремя подыскал себе новую работу. "У него есть собственный стиль, собственные идеи, его приход напомнил мне то время, когда в Sepultura пришел Андреас Киссер, что вывело нас на новый уровень" (М. Кавалера).

1 октября 1997 года в калифорнийской студии Indigo Ranch записывался материал для первого альбома. Процесс протекал под руководством продюсера Росса Робинсона, Который помог Sepultura в создании альбома "Roots" и прославился своими работами с Korn и Limp Bizkit.

31 числа того же месяца парни вышли из студии уже с готовыми для сведения трэками. После чего Макс отправился в Нью Йорк, где за обработку материала взялся Энди Уоллес. Таким образом, в январе 1998-го пластинка была готова к тиражированию, упаковке и развозке по магазинам. Но проблема заключалась в решении вопроса - выдать ли данный продукт под маркой сольного альбома Макса, или все-таки объявить о создании новой группы. В итоге Макс решился на второе и посредством французского телеканала "Canal +" обнародовал название своей команды, Soulfly. Произошло это сразу после выступления Макса с группой Deftones, вместе с музыкантами которой он записал песню "Head Up", вошедшую на альбом Deftones "Around The Fur" и посвященную памяти Дэна. "В этой вещи было выражение - "soulfly" (полет души). Меня тут же осенило, это было подобно удару молнии: вот оно, название группы! "Полет души" - только это словосочетание может точно определить все наше творчество, всю концепцию группы" (М.Кавалера).

Альбом вышел в свет 21 апреля 1998 на Roadrunner Records.

После записи дебютного альбома из группы уходит гитарист Джексон Бандейра - вернулся в Бразилию и примкнул к местной группе Nagao Zumbi, и на смену приходит гитарист группы Machine Head - Логан Мэйдер [Logan Mader], который был в туре с Soulfly с 23 апреля 1998 до конца года. Логан ушел из-за музыкальных разногласий. Далее в группе появился гитарист группы Snot - Микей Долинг.

Новый 1999 год музыканты встретили вместе с парнями из Slayer и Pantera, разогревая публику перед шоу Американского турне воссоединившихся Black Sabbath.

В 1999 из группы уходит Рой Майога, и его заменил Джо Нунес

После майских концертов в Санкт-Питербурге и Москве, Макс Кавалера вместе с женой Глорией и детьми отправился в Сибирь, в город Омск к сестре матери Макса. Далее Soulfly co Skunk Anansie будут разогревающими в туре группы Rammstein.

После окончания европейских гастролей группа приступила к написанию материала для своего второго альбома.

Второй альбом под названием "Primitive" выходит 26 сентября на альбоме засветились: Чино Морено [Chino Moreno] из Deftones, Греди Эвэналл [Grady Avenall] из Will Haven, Том Арайя [Tom Araia] из Slayer, Кори Тейлор [Corey Taylor] из Slipknot, Шон Ленон [Sean Lenon], и группа Cut-Throat Logic.

Soulfly приезжали в Россию в декабре 2000 года и дали концерты в Санкт-Петербурге (10 декабря) и Москве (12 декабря).

В октябре 2001 из группы уходит ударник Джо Нунес, его заменяет бывший ударник группы Рой Майога.

25 июня 2002 года выходит третий альбом, с вполне логичным названием "3". В отличие от предыдущего альбома, на этом диске кроме вокалиста Ill Nino приглашённых гостей нет, группа решила всё сделать своими усилиями. "Определённо вокруг числа 3 есть какая-то магическая аура" - говорит духовный лидер, гитарист и автор лирики - Макс.

"Вероятно, это одна из причин, почему я сразу же остановился на названии "Soulfly 3". Плюс ко всему я всегда был фанатом третьих альбомов, будь-то Metallica - Master of Puppets или Black Sabbath - Masters of Reality, эти работы были действительно мощными. Я надеюсь Soulfly сможет сделать тоже самое."

"Для меня наиболее важной вещью является быть честным, быть настоящим. Независимо от того затрагиваю ли я хрупкий звук "Soulfly 3" или брутальное звучание "Call To Arms", главное состоит в том, что я являюсь очень правдивым до конца каждой песни. Это то во что я верю. Я продолжаю жить, когда пишу искренне, пишу то, что я наиболее сильно чувствую. Нравится это или нет, согласитесь или нет, но это то как я чувствую и это то как должно быть. Каждый альбом должен различаться. Думаю это то, что делает Soulfly интересными, мы не пытаемся повторять те же вещи всё время". - Макс Кавалера.

--------------------------------------------------------------------------------

Еще достаточно недавно "мы говорили Макс - подразумевали Sepultura" и наоборот. Сегодня Макс Кавалера хочет, чтобы его имя ассоциировалось только с SOULFLY, его новой группой, одноименный дебютный альбом которой увидел свет в апреле 1998 года, то есть почти ровно через полтора года после ссоры между Максом и тремя остальными участниками Sepultura, в результате которой группа осталась без своего лидера, главного идеолога, гитариста и вокалиста. Новыми единомышленниками Макса стали барабанщик Рой Мэйорга (SHELTER, THORN и NAUSEA), гитарист Джексон Бандиера (CHICO SCIENCE) и басист Марчело "Papadura" Диас (бывший светотехник Sepultura, а также коллега Эндреаса Кисера по группе THE MIST). Для продюссирования дебютного альбома, названного "Soulfly", Макс пригласил Росса Робинсона, работавшего до этого с Sepultura, Korn, Limp Bizkit, а в качестве гостей - Дино Казареса, Бартона Си Белла и Кристиана Уолде Уолберса из Fear Factory, музыкантов Limp Bizkit Фреда Дарста и Ди Джея Летала, вокалиста DEFTONES Чино Морено, Бенджи из DUB WAR, Эрика Бобо из CYPRESS HILL, бывших музыкантов CHICO SCIENCE Йорге Ду Пиксе и Гилмэра Болла и, наконец, Марио С., известного по своей работе с BEASTIE BOYS.

Вскоре после завершения работы над первым альбомом банду покинул гитарист Джексон Бандиера, которого сменил Мики Доулинг, бывший участник группы SNOT.

После окончания европейского тура в поддержку альбома "Soulfly" группа уже в обновленном составе (за ударные сел Джо Нунез) приступила к написанию материала для своего второго альбома "Primitive". Для его записи опять же было приглашено много друзей Макса, среди которых: Кори Тейлор/#8 из Slipknot (трек JumpDaFuckUp), Греди из Will Haven и Чино Морено из Deftones (трек Pain), Том Арайа из Slayer (Terrorist), некая дива Asha Rabouin (трек Fly High) и, самый неожиданный гость, Шон Леннон (Son Song).

Альбом получился более брутальный и менее сумбурный, чем Soulfly, хотя именно некая сумбурность (иначе можно сказать, "разноплановость") и делает Soulfly интересным и разнообразным.

В общем, Макс не дает о себе забыть поклонникам, в том числе и российским: уже два раза SOULFLY обрушивались на головы российских (точнее, столичных) металхедов. Первый раз с альбомом "Soulfly" в конце мая 1999 года, а второй - в декабре 2000-го в поддержку "Primitive".
------------------------------------------------------------------------------------
В 1996 году среди участников "Sepultura" разразился скандал, в результате которого группу покинул один из ее основателей Макс Кавалера (р. 4 августа 1969). Немного отойдя от происшедших разборок Макс начал подбирать музыкантов в свою новую команду. Первым подходящим кандидатом оказался ударник Рой Майорга (экс-"Thorn", "Crisis"). Чуть позже к группе присоединились басист Марчелло Ди Рэпп и гитарист Джексон Бандейра (экс-"Chico science" и "Nacao zumbi"). По укомплектовании состава появилось и название – "Soulfly". Осенью 1997-го коллектив вместе с продюсером Россом Робинсоном засел в студии для записи первого альбома.

В сессиях, которые закончились примерно через месяц, приняли участие также музыканты из "Limp bizkit", "Fear factory", "Deftones" и другие не менее известные личности.

Кавалера продожил традицию, начатую еще в "Sepultura", использовать различные экзотические инструменты. Как водится, после выхода пластинки группа отправилась в турне, в течение которого ее принимали очень хорошо. Во время этих гастролей "Soulfly" побывали и в России. В 1998-м в составе начались изменения – Джексон Бандейра вернулся в свой родной "Chico science". Ему на замену был взят Логан Мадер из "Machine head", но этот товарищ не стал долго задерживаться в группе и решил заняться сольной карьерой. Вакансию занял Мики Долинг, чья команда "Snot" к тому времени распалась из-за смерти вокалиста.

Во время летнего тура 1999 года из "Soulfly" ушел Рой Майорга, рассорившийся с остальными, и оставшиеся концерты пришлось доигрывать без него. Место за ударной установкой занял Джо Нуньес, при участии которого был записан второй альбом, "Primitive".

Кроме того, на этот раз Кавалера пригласил на сессии музыкантов из "Slayer", "Slipknot", "Deftones" и некоторых других. Поначалу альбом продавался со скрипом, но потом фаны рюхнули фишку и признали его достаточно удачным. Этому значительно помогло турне в его поддержку. Кстати, во время этих гастролей в команду вернулся "блудный сын" Майорга. Почти сразу по окончании тура "Soulfly" засели в студии под руководством небезызвестного Тоби Райта, работавшего ранее со "Slayer" и принимавшего непосредственное участие в создании "… And justice for all" "Металлики". Среди гостей на этот раз числился и приемный сын Кавалеры Ричи, которого Макс решил приучить к истинно мужскому делу. Альбом, получивший магическое название "3" хоть и отличался от предыдущих релизов, но был все-таки достаточно мощным.

Практически все песни на нем были посвящены Бразилии, и всему что с ней связано. Соответвующий колорит придавали как всегда разнообразные народные инструменты.

SOULFLY: Jackson Bandeura - гитара, Marcello D. Rapp - бас, Roy "Ratta" Mayorga - ударные и Max Cavalera - бубен и губная гармошка (шутка, конечно же, - вокал и гитара). Первым Макс нашел Роя, игравшего до этого в хардкор-группе THORN. За ним пришел Марселло, которого Кавалера знал уже давно, так как тот сопровождал SEPULTURA почти во всех ее турне. И, finally, пришел в группу Джексон. Его появление в составе SOULFLY стало возможным после распада NACAO ZAMBI (одна из любимых групп самого Макса; тоже, кстати, из Бразилии) из-за смерти ее вокалиста Chico Science. "У него есть свой стиль, много новых идей. Работа с ним напоминает мне те времена, когда Andreas Kisser влился в SEPULTURA и вывел ее на новый уровень", - отзывается Кавалера о новом гитаристе.

Судя по всему, Макс решил первым нанести удар, доказать, что он без SEPULTURA способен на большее, чем SEPULTURA без него. В то время как об участниках его бывшей группы ничего не слышно, SOULFLY уже в апреле выпускают дебютный альбом. И даже уже известен список песен, которые будут на нем представлены: "No Hope = No Fear", "Tribe", "Bumba", "First Commandment", "Bumbklaatt", "SOULFLY", "Quilombo", "Fire", "The Song Remains Insane", "No", "Prejudice", "Karmageddon".

Фэны тяжелого саунда не будут разочарованы, так как альбом является тем сгустком агрессии и энергии, который свойственен всем вещам Кавалеры. Работа обещает не быть однообразной. Наряду с такими гитарно-брутальными, как "An Eye For An Eye" (единственная на альбоме вещь, адресованная бывшим товарищам по группе), сильно смахивающая на то, что Макс уже делал раньше на "Roots", присутствуют и песни, свидетельствующие о постоянных поисках нового звучания. К примеру, такая вещь, как "Bumba" (в переводе с португальского - "большой шум"), сделанная с продюсером Mario C, ранее работавшим с BEASTIE BOYS, является первым экспериментом Макса по соединению его гитарных риффов с компьютерными сэмплами. Судя по всему, альбом будет еще более разноплановым, чем "Roots", который показал миру, как далеко способен зайти Кавалера в желании поэкспериментировать. Но, конечно же, новая работа будет напоминать старые боевики от SEPULTURA, так как вокал Макса остался неизменным, а некоторые фирменные риффы и этнические бразильские мотивы не могли не перекочевать в SOULFLY. По словам самого Кавалеры, его новая работа выходит за пределы всего того, что он делал ранее. Благодаря продюсерским талантам Mario C в записи приняли участие музыканты из таких всемирно известных групп, как FEAR FACTORY, DEFTONES, LIMP BIZKIT, DUB WAR и CYPRESS HILL. Даже трудно себе представить, чтобы сразу столько грандов мировой альтернативной сцены собрались вместе, чтобы поучаствовать в записи альбома новой, еще пока никому не известной группы.

Занимаясь таким непростым делом, как сколачивание новой команды, Макс еще находил время на то, чтобы потусоваться на разных музыкальных мероприятиях. Так, в разгар записи альбома он принял участие в "New Musical Marathon" (вместе с Moby и MARILYN MANSON), проходившем в Нью-Йорке, а также выступил на "Crossing Border Festival" в Голландии. А недавно компания "Coca-Cola" предложила Максу сняться в рекламе, которая будет представлять "Sprite" в Бразилии. "Скорее всего им не понравится то, что я им предложу, -- говорит Кавалера, -- так как я всегда выступал против корпораций. Если же они все же примут мои условия, то я постараюсь сделать что-нибудь необычное и то, что сам считаю правильным. Мое правило - идти против корпораций, даже работая на них. Так же я отношусь и к музыкальной индустрии".

Однако чем бы ни занимался Кавалера, музыка - единственная вещь, которая больше всего волнует его. И с помощью новых друзей по группе ему, по-видимому, удалось создать наиболее эмоциональный и экспрессивный альбом в своей музыкальной карьере. Альбом этот - зеркало душевной трагедии Макса. Он заплатил за него высокую цену: потеря близкого друга, разрыв с людьми, с которыми он играл 14 лет в одной группе. "Если бы Danna был жив, если бы я продолжал играть в SEPULTURA, то это был бы совсем другой альбом, не такой, каким он получился у SOULFLY, - признается Макс. -- Я думаю, каждый, кто послушает его, поймет, почему в моей новой работе столько личного".

Надеемся, что новая группа многострадального Макса придется по душе поклонникам тяжелой музыки; надеемся, что SOULFLY смогут добиться признания на мировой сцене, доказав тем самым, что Макс Кавалера способен творить и без SEPULTURA.

Из письма Макса Кавалеры:

"Я обещаю, что просто так не уйду из музыки. Моя миссия продолжается, но теперь, к сожалению, без SEPULTURA. Но я всегда будут помнить SEPULTURA как группу, которая никогда не шла на компромисс, не продавалась, не мирилась с тем bullshit, что происходит в индустрии шоу-бизнеса.
Я горжусь этим и хочу, чтобы все это знали."

Drowning Pool

Drowning Pool это:
Jason "Gong" Jones - вокал
C.J. Pierce - гитара
Stevie Benton - басс
Mike Luce - ударные

Краткая история группы: Впервые Drowning Pool разяще засветилась на фестивале Ozzfest. Заглавная песня из дебютного альбома "Sinner" - "Bodies" мгновенно стала популярной на MTV, телевиденье и радио по всему миру. Самый последний сингл "Tear Away" получил популярность больше, чем "Bodies" и тем самым завоевав еще больше фанов, с помощью которых альбом "Sinner" стал платиновым через шесть недель после выхода. Армия фанов начала расти изо дня в день и из недели в неделю. На каждом концерте команда собирала по тысяче людей!!! Казалось, что группа собрала на своих концертах всю молодежь Америки и Европы.

Drowning Pool - квартет из Далласа, Техас, который прибивал себе путь в жизнь сам. Тяжелые усилия были вознаграждены славой и успехом. Эта команда долгими днями и ночами оттачивала свое мастерство, делала все возможное и не возможное, чтобы выжать из муз. инструментов новое... и им это удалось.

История началась когда барабанщик Mike Luce и гитарист C.J. Pierce переехали из своего родного города New Orleans в Даллас, чтобы познакомиться с басистом Stevie Benton-ом.
"Mike и я долго играли вместе 4 года, но никак не могли найти человека, который по звучанию подходил бы нам" - говорит гитарист Pierce. "Еще в New Orleans не было нормальной рок сцены. Это прекрасное место для джаза и блюза, которые я очень люблю, но мое сердце там, где рок". Трио потихоньку начинало раскручиваться в Далласе, но им все же не доставало последнего ингредиента - ведущего вокалиста. В то время, как их выступления были полны энергии, они понимали, что им не достает человека, вокал, которого бы был уникальным и мог заводить публику с одного слова. Dave Williams, который пел уже 2 года в различных группах Далласа, до приезда трио был именно этим человеком. "Stage" - это было кличка Уильямса, которую ему дал "Dimebag" Darrell из группы PANTERA, раскрывала его суть как нельзя к стати. Душераздирающий вокал и крышесрывные вопли - вот тот уникум, которого не хватало трио.

Теперь уже как квартет, группа называет себя Drowning Pool, в честь такого события - когда Stevie потерял свою невинность по телевизору показывали фильм, с таким же названием - Drowning Pool. " На протяжении многих лет у меня была связь с этим фильмом" - говорит басист Benton. " Однажды я проснулся ночью и начал писать новую песню, одновременно придумывая название для группы и тут - по телевизору показали этот фильм. Я сразу записал это название себе в блокнот." Потом команда записало демо, с помощью которых группа выступала на разогреве SEVENDUST, с которой и отправилась в турне. Потом последовали турне с KITTIE и HED (PE) подняли группу на национальный уровень. Барабанщик Mike Luce: "После того, как мы начали выступать на одной сцене с известными командами, и видя, как усердно они работают, мы взяли это на заметку. С помощью Дэйва, мы могли каждый вечер выходить на сцену и показывать фанам голые задницы. Нам было наплевать с кем нам было играть. Мы могли играть для наших фанов днем и ночью".

Помимо турне группа записало в студии дэмо, состоящее из шести песен, которые показали, что группа не напрасно путешествовало эти два года. С помощью этого дэмо группа попала на радио в десятку лучших ( (KEGL) - самое известная радиостанция в Далласе ). Дальше был подписан контракт с Wind-up Records.

Религиозная тематика и тематика о дружбе - вот песни дебютного альбома Drowning Pool - "SINNER". После выхода альбома вокалист Dave Williams сказал: "Я ничего не имею против религии - я просто показал религию, которая душит меня за горло, за которую я должен платить и... я не верю в нее. Вещи, в которые я верю - это семья, друзья и музыка - они не душат меня. И когда случается, что отношения с друзьями мнимы, ты пытаешься найти добро в зле. Мои песни - это противоядие от негатива". Заглавная песня "Bodies" стала гимном нынешней молодежи. Лирика призывает, "Let the Bodies Hit The Floor", и этот призыв с литературной точки зрения вынуждает к воссозданию... Песня "Tear Away" - это ода о уважении индивидуального мужества, стойкости и уважении и важности уважения самого себя и других. После выхода альбома музыка Drowning Pool получила статус агрессивной, энергетической, и безжалостной в ее требовательности для персональной настойчивости и самоуважении.

Продюсер Jay Baumgardner (PAPA ROACH, ORGY, COAL CHAMBER) пригласил команду в Ocean Studios, расположенную в Burbank для записи полнометражного альбома, и это, по словам вокалиста Дэйва Уильямса было самым важным событием для группы. "Работая с Jay, он показал нам как быть лучшими. Как по мне - я люблю смешивать мой голос, добавлять контраст и крики, и в итоге он получился как нельзя лучше на кассете. Именно тогда мы услышали, то к чему стремились!!!". На эти слова Baumgardner ответил коротко: "С помощью SINNER, Drowning Pool показал всему миру на что они способны"...

Последние новости: у группы Drowning Pool новый вокалист, новый клип и новый альбом. Новым вокалистом DP стал Jason "Gong" Jones, который заменил Дейва Вильямса и первым творением Джейсона и старого состава DP стал альбом DESENSITIZED, который оффициально вышел 23/03/2004 года.

Korea

Группа KOREA образовалась в 2003 году в Санкт-Петербурге. За это время команда дала множество концертов и стала ярким представителем Питерской metal сцены. Первоначально группа состояла из трех человек: Стас, Саша и Сергей (Farsh), весной этого же года в группу приходит Женя (PJ). Благодаря схожим интересам и стремлению играть экспрессивную музыку, образовался коллектив. С этого момента началась работа над материалом. Первоначальный стиль группы можно было охарактеризовать как нетривиальный metal.
Весной 2005 года Korea приступили к записи своего дебютного альбома. Пластинка не планировалась быть концептуальной, в нее вошли в основном старые трэки, но с другой подачей и аранжировкой. Запись проходила на студиях «Контакт» и «ДДТ». После выхода альбома, Korea интегрировали в свою музыку элементы math, death металла. Поменяв стилистику и звучание группа готовит новый материал, экспериментируя с разнообразными музыкальными стилями и направлениями

Korea это:
PJ - вокал/гитара
Шурик - гитара
Стас - бас-гитара
Фарш - ударные

Краткая история группы: Группа собралась весной 2003 года. До Korea музыканты играли в разных группах.

Осенью 2004 года на студии клуба «Red - club» была записана дэмо запись шести песен: Я прав, Спирали, Дожди плачут за нас, Инцест и Чакра. «Работа была не особо плодотворной, поскольку не было мыслей и идей, как все должно было звучать на записи», говорит вокалист группы Pj. «Мы даже еще не осознавали, что материал, который мы придумали и играли на концертах на записи звучит совсем иначе, нежели в живую, по этому дэмо получилось не совсем так, как мы рассчитывали».

Начиная с Нового года, Korea преступила к записи своего дебютного альбома, в студии «Контакт». Релиз альбома намечен на лето - осень 2005 года. В альбом войдут 11 песен. Некоторые треки небыли исполнены на концертах, по этому будут интересны слушателям.

Фарш (ударник): «Песни на альбоме буду очень разноплановыми, я думаю это понравиться тем, кто ходит на наши концерты. Еще, мы дали вторую жизнь нашим старым песням, которые вошли в дэмо. Они будут звучать иначе, нежели на предыдущей записи, мы к этому подошли основательно».

Стас (бас гитарист): «Еще мы хотим поэкспериментировать с электронной музыкой, не пичкать ее куда попала, а сделать нечто особенное. Я думаю, что это будет что-то совмещенное с noise и тантрической музыкой. В общем, мы постараемся».

Безумные усилия

Биография Children Of Bodom
Начало истории этой финской команды из городка Еспу, исполняющей мелодичный дэт-метал, было положено в 1993 году Алекси Лайхо (вокал, гитара) и Яской Раатикайненом (ударные). Их проект, получивший тогда название "Inearthed", доукомплектовался гитаристом Алексом Куоппала, басистом Хенккой Сеппайей и клавишником Пирисьоки. В 1994-м была записана первая демка из четырех треков, "Ubiquitos Absence Of Remission". Двумя годами позже на свет появилась еще одна, "Shining". Вскоре после этого клавишник куда-то исчез, а на его место (сначала на сессионной основе) взяли Янне Вирмана Пимейса. В обновленном составе группа стала готовиться к сессиям первого альбома, который собиралась выпустить на небольшом бельгийском лейбле.

Однако где-то в это же время демка попала в руки босса финской компании "Spinefarm" Эво Ритконена, которому запись очень понравилась. Не откладывая дело в долгий ящик, Эво предложил ребятам контракт на выпуск трех альбомов. Музыканты дали ему свое согласие, а заодно решили поменять вывеску. Новое название группы, "Children of Bodom", напоминало о печальных событиях 1960 года, когда неизвестный убийца лишил жизни трех подростков, отдыхавших в 20 км от Хельсинки на озере Бодом.

Альбом "Something Wild" вышел в Финляндии в ноябре 1997-го, а вскоре после этого был лицензирован немецким лейблом "Nuclear blast". Для европейского издания команда записала дополнительный трек, "Children of Bodom". Композиция вышла синглом, который тут же оказался на верхушке финских чартов и не слазил оттуда в течение восьми недель. В феврале 1998-го "Nuclear blast" организовали первое турне группы, поставив ее в один ряд с "Hypochrisy", "Benediction" и "Covenant". К сожалению, Янне тогда был занят сдачей школьных экзаменов, и его на это время выручил давний приятель банды, Эрна.

Следующие гастроли (в компании с "Night In Gales", "Dismember", "Agathodaimon" и "Raise Hell") состоялись в сентябре, а Пимейса на этот раз замещала подружка Алекси, Кимберли Госс. В начале 1999-го вышел сингл "Downfall", вновь занявший верхнюю строчку финских хит-парадов. Последовавший за ним альбом, "Hatebreeder" также оказался успешным (например, в германских чартах он занял 75-ю позицию).

На волне растущей популярности "Children of Bodom" отправились в Японию, где в Осаке и Токио отыграли три аншлаговых концерта. По мотивам этих выступлений был выпущен концертник "Tokyo Warhearts". По возвращению в Европу команду ожидали новые гастроли, в компании с "In Flames", "Dark Tranquillity" и "Arch Enemy". К этому времени Пимейс наконец-то смог присоединиться к своим коллегам. В мае 2000-го вышел сингл "Hate Me", уже по традиции начавший с первого места в финских чартах. А в июле того же года "Children of Bodom" впервые посетили Америку, приняв участие в "Metal Fest XIV", проходившем в Милуоки.

По осени в Финляндии в продаже появился третий студийный альбом, "Follow The Reaper" (в остальной Европе и в Штатах он вышел в начале 2001-го). Европейский тираж пластинки быстренько перевалил за 50000, а в самой Финляндии диск поднялся до третьего места. Затем в деятельности группы наступило небольшое затишье, прерванное в середине 2002 года выходом сингла "You're Better Off Dead". В октябре музыканты приступили к записи своего очередного шедевра, "Hate Crew Deathroll". Парни к тому времени изрядно поднаторели в своей работе, и неудивительно, что альбом стартовал в национальных чартах с первой позиции.

In Flames

• Сформирована (год): 1990
• Страна: Швеция
• Жанр: Rock, Alternative
• Неофициальные сайты: http://ru.noomus.com/music/In+Flames
Биография: Наряду с "Dark Tranquillity" и "At The Gates", "In Flames" занимают ведущее место в шведском мелодичном дэт-металле. Команда была сформирована в Гетеборге, Швеция в 1990 году. Ее основателями были Йеспер Стромблад, ушедший к тому времени из "Ceremonial Oath", Андерс Фриден и Андерс Иверс. После нескольких смен состава, в 1993-м году группа получила название "In Flames". Дебютный промо-альбом, записанный в "Studio Fredman" под названием "Promo-93", содержал 3 композиции: "In Flames", "Upon an oaken throne" и "Clad in shadows". Несколько месяцев спустя, шведский лейбл "Wrong Again Records" заинтересовался этой демкой да и самой командой тоже. В декабре 1993-го группа снова засела в "Studio Fredman", где записала свой дебютный релиз, "Lunar Strain". Диск, содержащий 10 композиций, увидел свет в августе 1994-го. Альбом вышел с сессионым вокалистом Микаелом Станне из "Dark Tranquillity". Впоследствии в группе еще будет много изменений, так в разное время в группе засветились Андерс Йиварп, Хенке Форсс, а так же некоторые другие. В декабре того же года "In Flames" записали 4 новых песни, которые вышли на мини-диске "Subterranean" в сентябре 1995-го, а также вошли бонусами на японской версии "Lunar Strain". Миньон стал настоящим прорывом для группы. Был подписан многообещающий контракт с немецкой компанией "Nuclear Blast". Так же продолжался эксперимент с составом. Были приглашены новый вокалист и ударник.
               В начале 1995-го группа записала композицию "The Eye Of The Beholder" для трибьюта "Metallica", "Metal Meilitia", который был выпущен шведской звукозаписывающей компанией "Black Sun Records". Эту песню можно найти на японской версии "Lunar Strain". В конце 1995 года коллектив записал свой третий альбом, получивший название "The Jester Race". Этот диск появился на прилавках в 1996-м году. Для многих было сюрпризом, что группа сменила вокалиста. С этого альбома это место занял Андерс Фриден, известный по работам в таких командах, как "Dark Tranquillity" и "Ceremonial Oath". Прежний вокалист ушел в "Dark Tranquillity". За ударной установкой теперь сидел Бьерн Гелотт. Успех альбома был очевиден, группа завоевала пристальное внимание не только в Европе, но и в Японии. Они отправились в фестивальный тур, где им удалось выступить вместе с "Kreator". Однако вскоре в группе снова начались проблемы с составом. Весной 1997-го "In flames" снова засели в студии Фридмана для записи очередного альбома, "Whoracle". Диск содержал 11 треков и был выпущен в ноябре того же года. После записи "Whoracle" басист Йохан Ларссон и гитарист Гленн Люнгстром покинули группу, а им на замену были взяты Питер Иверс и Никлас Энгелин соответственно. Вместе с ними группа поехала в небольшой вояж с "Dimmu Borgir", затем в довольно успешное турне по Европе, а также недельный тур по Японии, где их встретили с распростертыми объятиями и обеспечили аншлаги на шоу. Однако Никлас продержался недолго и в марте создал свой проект "Gardenian". Бьерн Гелотт уступил место за ударными Даниелу Свенссону из "Sacrilege", а сам взял на себя роль гитариста. Это стало поворотным событием в истории группы. В первой половине 1999 года "In Flames" выпустили свой четвертый лонгплей, "Colony". Альбом с восторгом был встречен критиками и публикой. Группа отправилась в грандиозное турне "Colonization" по Европе, США и Японии. Везде их ждали аншлаги и слава, к которой они так долго стремились. В начале 2000 года вышел пятый альбом группы, "Clayman", звучание на котором значительно обновилось, а в 2001 году появился концертник "The Tokyo showdown".

Альбомы: [1994 ]

Lunar Strain
01 - Behind Space
02 - Lunar Strain
03 - Starforsaken
04 - Dreamspace
05 - Everlost (Part I)
06 - Everlost (Part II)
07 - Hargalaten
08 - In Flames
09 - Upon an Oaken Throne
10 - Clad in Shadows

[1995]

Subterranean 01 - Stand ablaze
02 - Ever dying
03 - Subterranean
04 - Timeless
05 - Biosphere
06 - Dead Eternity

[1995]

The Jester Race 01 - Moonshield
02 - The Jester's Dance
03 - Artifacts Of The Black Rain
04 - Graveland
05 - Lord Hypnos
06 - Dead Eternity
07 - The Jester Race
08 - December Flower
09 - Wayfaerer
10 - Dead God In Me

[1997

Black-Ash Inheritance 01 - Goliaths Disarm Their Davids
02 - Gyroscope
03 - Acoustic Medley
04 - Behind Space (Live)

[1997]

Whoracle
01 - Jotun
02 - Food for the gods
03 - Gyroscope
04 - The hive
05 - Dialogue With The Stars
06 - Jester script transfigured
07 - Morphing into primal
08 - Worlds within the margin
09 - Episode 666
10 - Everything Counts
11 - Whoracle
12 - Clad In Shadows 99 (japan)

[1999]

Colony 01 - Embody the invisible
02 - Ordinary Story
03 - Scorn
04 - Colony
05 - Zombie Inc.
06 - Pallar anders visa
07 - Coerced Coexistence
08 - Resin
09 - Behind Space '99
10 - Insipid 2000
11 - The New Word
12 - Clad In Shadows '99 (Bonus)
13 - Man Made God

[2000]

Clayman 01 - Bullet ride
02 - Pinball Map
03 - Only for the weak
04 - ...as The Future Repeats Today
05 - Square Nothing
06 - Clayman
07 - Satellites and Astronauts
08 - Brush The Dust Away
09 - Swim
10 - Suburban Me
11 - Another Day In Quicksand
12 - World Of Promises

[2001]

The Tokyo Showdown (Live) 01 - Bullet Ride
02 - Embody The Invisible
03 - Jotun
04 - Food For The Gods
05 - Moonshield
06 - Clayman
07 - Swim
08 - Behind Space
09 - Only For The Weak
10 - Gyroscope
11 - Scorn
12 - Ordinary Story
13 - Pinball Map
14 - Colony
15 - Episode 666

[2002]

Reroute to Remain 01 - Reroute to remain
02 - System
03 - Drifter
04 - Trigger
05 - Cloud Connected
06 - Transparent
07 - Dawn Of A New Day
08 - Egonomic
09 - Minus
10 - Dismiss the Cynics
11 - Free Fall
12 - Dark Signs
13 - Metaphor
14 - Black & White

[2004]

Soundtrack to your Escape 01 - F(R)ieND
02 - The Quit place
03 - Dead alone
04 - Touch of rad
05 - Like your better dead
06 - My sweet Shadow
07 - eVil in a closet
08 - IN search FOR I
09 - Borders and shanding
10 - Super hero of the computer rage
11 - Dial 595-Escape
12 - Bottled

[2006]

Come Clarity 01 - Take This Life
02 - Leeches
03 - Reflect The Storm
04 - Dead End
05 - Scream
06 - Come Clarity
07 - Vacuum
08 - Pacing Deaths Trail
09 - Crawl Through Knives
10 - Versus Terminus
11 - Our Infinite Struggle
12 - Vanishing Light
13 - Your Bedtime Story Is Scaring Everyone

Edge of Sanity

1991 "Nothing But Death Remains..."
1992 "Unorthodox"
1993 "The Spectral Sorrows"
1994 "Purgatory Afterglow"
1996 "Crimson"
1997 "Infernal"
1997 "Cryptic"

Состав
Robert Karlsson - вокал
Andreas Axelsson - гитара
Sami Nerberg - гитара
Anders Lindberg - бас
Benny Larsson - ударные

Шведская группа Edge Of Sanity образовалась после распада двух небольших формаций "местного разлива" в ноябре '89. Сначала EoS была скорее "группой на пару дней" - не было никаких серьезных намерений и целей. Была зарелизена демка Euthanasia, принесшая первый успех, после чего музыканты решили по-настоящему взяться за дело и наняли двух гитаристов - басиста Dread было решено перебросить на гитару, а вместо него поставили Lindberg. В этом составе была записана пара демок, из которых самой успешной стала "Kur-Nu-Gi-A", после релиза которой с группой заключили контракт боссы из Black Mark Productions.

EoS засели в студию "Montezuma Recordings" и записали свой дебютный альбом "Nothing but Death Remains". Результат не удовлетворил никого, кроме, наверное, лейбла. Группа записывает новый материал для демки "Dead but Dreaming".

Black Mark заключает с EoS очередную сделку на второй альбом "Unorthodox". Он получился реально жестким дэзом с элементами гриндкора и симфоническими вставками. В поддержку альбома был снят клип на "When all is Said".

В это время Dan Swano предлагает группе записываться в его студии Gorysound (позднее переименована в Unisound).

Третий полноформатник "Crimson" был записан в '96 (40 минут). Следующий "отпрыск" - Infernal, записан при помощи Peter Tagtgren.

Весна '97 - после еще пары релизов уходит Swan. Edge Of Sanity заменяют его на Robert Karlsson. Альбом Cryptic стал последним - группа распалась.

-----------------------------------------------------------------------
Шведская металлическая банда "Edge of sanity" прославилась в основном благодаря своему лидеру вокалисту Дэну Свано. Дэн – довольно известный у себя на родине (да и не только) рок-мэн, принимавший участие в куче других проектов, таких как "Unicorn", "Pan.thy.monium", "Godsend", Wounded knee", "Nightingale", "Bloodbath" и других. Датой образования "Edge of sanity" можно считать конец 1989 года, когда собрались вместе поиграть трое музыкантов – гитарист Сами Нерберг из панковской команды "F.Z.O." и участники другого панк-коллектива "Ulan Bator" Свано и басист Андерс Линдберг.

Группа дебютировала с демо "Kur-Nu-Gi-A", а с появлением Бенни Ларссона (ударные) и Андреаса "Дреда" Акселссона (гитара) окончательно сформировался ее состав. После выхода в свет второй демки команда получила контракт от лейбла "Black mark" и принялась за сессии своего первого альбома.

Запись "Nothing but death remains" проходила в знаменитой "Montezuma Studios", где творили такие известные банды как "Bathory", "Candlemass", "Therion", "Crematory" и им подобные. Однако первый диск "Edge of sanity" не произвел должного впечатления на металлическую общественность. Музыканты полностью компенсировали свою неудачу на втором альбоме "Unorthodox", выдав вполне качественный дэт. Решив, что этого пока достаточно Свано и компания на следующем диске пустились в эксперименты, заигрывая с готикой и хардкором. В следующем году в свет вышли EP "Until eternity ends" (содержавший кавер "Invisible sun" от "Police") и полнометражный альбом "Purgatory afterglow", на которых группа попыталась вернуться к агрессивности "Unorthodox".

Однако этот номер у нее не получился, и релизы оказались более слабыми. Добавив к дэту мелодичности и вновь намешав в него готики, в 1996 году "Edge of sanity" удивили публику, издав полнометражный альбом, куда входил всего один трек длительностью сорок минут.

Следующая пластинка, "Infernal", была сделана примерно в духе своего предшественника, но содержала уже нормальное (11) число композиций. Несмотря на довольно короткие промежутки между выходами альбомов музыканты находили возможность принимать участие в других проектах. Гитарист Акселссон успел поиграть в "Lucky seven", а также записал вокальные партии на первом альбоме "Marduk". Ударник Ларссон участвовал в сессиях "Opithalamia", а Свано гостил на альбоме у датских металлистов "Maceration". Кроме того, в 1996-м Свано в компании с вокалистом "Opeth" Микаэлем Экерфелдтом замутил сайд-проект "Steel".

Возможно такой разброд, а возможно и несовпадение музыкальных пристрастий привели к тому, что в 1997 году Дэн Свано покинул ряды "Edge of sanity". Немного посовещавшись остальные члены коллектива пригласили к себе в компанию вокалиста Роберта Карлссона. Его дебют состоялся на альбоме 1997 года "Cryptic". С тех пор новых студийных работ группы не наблюдалось, а спустя пару лет в продажу поступил лишь сборник под названием "Evolution".

Slipknot (читается «слипнот», в пер. с англ.  — «удавка») — американская нью-метал  — группа из городка Де-Мойн, штат Айова, образованная в 1995 году, хотя первые признаки появления датированы 1991 годом, когда сформировался минимальный состав группы. Все альбомы Slipknot записаны в разных стилях: Slipknot  — самый трудноопределимый, Iowa — Metalcore, Vol. 3 — Альтернативный метал. Их альбомы получили статус платиновых, а песни со всех их альбомов были номинированы на Грэмми, в категориях «Лучшая хэви-метал-композиция» и «Лучшая хард-рок-композиция». В 2006 они выиграли Грэмми в номинации «Лучшее метал -исполнение» за песню «Before I Forget».

[ Редактировать ]Ранняя История (1991—1995)
В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился. Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: « Idiot », « What’s Wrong », « Wise up » « Gently » и « Slipknot ». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли.

Mate. Feed. Kill. Repeat. (1995—1999)
В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу. В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива. Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны. Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась на « Slipknot » (рус.  — удавка). И тогда же они решили выступать в масках. Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы. Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу. К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate. Feed. Kill. Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки. » К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — « Crowz ». Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе 'The Adult Emporium'. На ней Кори работал три года до того как стать музыкантом. В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot и он согласился. Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место на бэк-вокалиста и в роли бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушел, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок. И группа оказалась загнанной в угол, ведь парням пришлось заново перезаписывать все свои старые песни записаные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно. Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны. В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick». Он был заменён Брэндоном Дарнером. Но и он также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998. «Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate. Feed. Kill. Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку. В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея.

Slipknot (1999—2001)
В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией « Roadrunner Records » и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством легендарного продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут. По мнению « Roadrunner Records », этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании. Диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными альтернативными командами. Такого оглушительного успеха от молодой команды не ожидал никто.

Iowa (2001—2004)
Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклоников вторым студийным альбомом под названием « Iowa ». Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в « Billboard » и на первом в английских чартах несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1, 5 года. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.

Vol. 3: The Subliminal Verses (2004)
После туров участники группы неожидано разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой нибуть другой группе. Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot, думая что группа распалась. Но в 2004 году участники группы собрались вновь чтобы записать свой новый альбом. Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленые акустичекие песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали. 1 ноября 2005 года группа издала свой первый концетный альбом 9. 0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми комозициями. Как и после выхода Iowa участники колектива сразу разошлись по сайд-проектам. 5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine. В данный момент музыканты из группы собираются вновь собратся и издать новый четвертый студийный альбом к 2008 году.

Имидж
Маски
Slipknot известны своим сценическим имиджем участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы. Идея носить маски пришла в голову Шона Крэхана. В один из дней 1995 года он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны так же под номерами от до 8. Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам одеть, что нам одеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать. » Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня. » Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку. Шон Крэхан Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова. […]Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно. Джои Джордисон Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы…. » Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думай те про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!! Шон Крэхан Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться на максимум. Кори Тейлор Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка. Джои Джордисон Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям. О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot:

вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour
барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls
ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise
DJ Сид Уилсон выступает без маски, как DJ Starscream, играет в ню-метал -группе AMPT
гитарист Мик Томпсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar
лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun
Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United
На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок В видеоклипе на песню Before I Forget все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.

Комбинезоны
Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники групы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону. Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто. » Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot. Шон Крэхан Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора: Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т.  д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде:

«Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»
«Супер!»
«Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»
«Супер!»
«У меня новые ботинки, я самоутвержден. »
«Супер!!!»
«Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно».

Конфликты с другими группами
Limp Bizkit
Фред Дёрст из группы Limp Bizkit оказался в конфликте со Slipknot после того, как Кори услышал от своих друзей, что Дёрст охарактеризовал фанов Slipknot как «толстых уродливых детей» в интервью журналу Spin. Шон Крехан перкусионист Slipknot угрожал Фреду Дёрсту, eсли он раскритикует их фанов опять, а Кори позже в интервью MuchMusic сказал, что Дёрст прекрасный бизнесмен, но никак не музыкант. В 2001 году на официальном сайте Limp Bizkit Фред Дёрст создал пост в котором оспорил свое отношение к Slipknot «Мы действительно любим Slipknot и очень рады, что они ненавидят нас, потому что это делает их музыку, тяжелее, более сердитой и крутой!!»

Green Day
Билли Джо Армстронг, вокалист панк рок группы Green Day неоднократно критиковал Slipknot. В интервью он говорил, что «их маски fucking отсталые», а также что группа «Звучит как будто Трэ задыхается в шаре волос» Slipknot никогда не комментировали насмешки Армстронга и никогда ничего не говорили за или против Green Day на протяжении всего своего существования.

Mushroomhead
В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot) Ещё больше кливледские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич. Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имдидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)Xeroxed (перевод) СогрешивЛожный мессия низложен, чтобы пропасть впустуюСреди желания никогда не найдёшьЭнергию, что прокормит огонь вашей страстиТочная копия отксеренной души — свободной мысли убийца Изрыгни всё что слышал и назови это своимРастопчи тех у кого украл по пути к трону Впивайтесь своими зубамиВ упадничествеУправляя коронойПейте виноИ пейте за нас за всехПоскольку мы вас и скинемВнизВнизВниз… Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our Own Way (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны Конфликта между группами как такого поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томпсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чем был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга. Вот такая странная история отношений.

2001 год
В феврале группа была номинирована на « Грэмми », в категории Лучшая метал песня с песней Wait and Bleed.. Вокалист группы Кори Тейлор прокоментировал это так В 5 столетии жил воин-самурай, который довольно интересно праздновал свой День рождения. Он называл этот день Днем Восстановления, и в этот день самурай брал себе новое имя и жил следующий год так, как будто он был последним в его жизни. А смысл легенды в том, что вы живете всю жизнь и не знаете, что случиться, если ваша жизнь будет идти размеренно. В этом году Slipknot были выдвинуты на « Грэмми », что для нас является большой честью. Мое сердце взволновано и мы уже обсуждали это. Мой мозг говорит мне «будь счастлив, но никогда не будь доволен». Довольство — это смерть для мечты. И мы еще осуществим многие мечты, которые сидят в нас. Но группе не суждено было выиграть награду.

2002 год
В 2002 году группа в третий раз была номинирована на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с песней Left Behind. Но басист группы Пол Грэй даже и не надеялся получить награду: Конечно круто что мы выдвинуты на « Грэмми ». Я бы даже сказал, что это честь для нас быть номинироваными. Я не сильно волнуюсь выиграем мы или нет. Я даже и не надеюсь выигарть статуэтку и поздравляю группу System of a Down, так как именно они по моему мнению должны победить. Я просто знаю что награду получат System of a Down, также как и знал что Deftones победят в прошлом году. Это круто быть среди претендентов на « Грэмми ». Я собирался прийти на награждение но я приболел. Мы все больны, группа только что с дороги. Но Пол Грэй ошибся награду получила группа Tool.

2003 год
В 2003 году Slipknot были снова номинированы на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с треком My Plague. Самое интересное что кроме них с этой номинации выступали Stone Sour, сайд проект вокалиста и гитариста группы Slipknot, Кори Тейлора и Джеймса Рута, так что у них было в 2 раза больше шансов выиграть. Но они не победили.

2005 год
Slipknot, снова были номинированы на « Грэмми », причем в двух категориях лучшая метал композиция (Vermilion) и хард-рок композиция (Duality). Кори Тейлор очень холодно прокомментировал номинированые композиции Slipknot, сразу по двум категориям. По его словам, группе предстояло противостоять мировым классикам. Если всё-таки « Грэмми » пройдёт честно, я думаю, что в одной номинации победит Motorhead, а в другой Velvet Revolver И что самое удивительное, с обоими номинациями Кори оказался прав, « Грэмми » получили Motorhead и Velvet Revolver, а Slipknot снова оказались в стороне.

2006 год
Группе в очередной раз выпала возможнось выиграть « Грэмми », Slipknot были номинированы в номинации лучшая метал песня с композицией Before I Forget. Кори Тейлор решил не тратить время на « Грэмми ». Он даже не посетил церемонию награждения 8 февраля. «Я не собираюсь тратить время на паршивый „ Грэмми “. Это уже в восьмой раз для меня. Я волновался по поводу первых двух. Теперь нет. Один раз, когда я надеялся на победу, мои надежды рухнули, наверно поэтому я раздражён, но теперь, мне правда всё равно. Главное для меня — это продолжать делать музыку. Я хочу заниматься этим ещё лет 20. Мечтать о какой-то идиотской статуэтке, которую я, наверняка, поставлю в ванной. Мне это не нужно. » Но именно в тот раз когда вокалист группы разочаровался в награде, она оказалась в руках музыкантов из Slipknot. Выйдя на сцену во врему награждения Пол Грэй поблагодарил всех фанатов за поддержку сказав: «Спасибо нашим фанатам, они те, кто помог нам оказаться здесь. » Сид Уилсон также добавил: «Я надеюсь люди используют музыку в благих целях, чтобы донести что-то до тех, кто ею интересуется. » Шон Крэхан принес дань благодарности своему недавно умершему отцу. Он также объяснил репортерам склонность участников Slipknot к маскам: «Это наша концепция, наша мечта, наша жертва, наша религия. » К сожалению, победа на « Грэмми » была не очень радостной для перкуссиониста Шона Крэхана. Его отец покинул наш мир пока группа была в туре. «Я постоянно помнил о том, что я могу потерять отца в любой момент, - сказал Шон - Было трудно это принять и с этим смириться, потому что ты многим жертвуешь чтобы осуществить свою мечту, но боль никогда не проходит она всегда остается в твоем сердце. Но мы должны были это сделать и мой отец не желал бы мне иной судьбы». «Я чувствовал себя, как будто меня затянула темная дыра»,  — сказал Шон, который заплакал когда выражал благодарность своему отцу во время награждения. «Я еще не почувствовал то, что мы выиграли», - сказал Джои. «Я рад, что мы не получили награду раньше, мы чувствуем, что заслужили ее на этот раз».

Slipknot